Des vocalises dignes de la dance des années 90, des sons blindés, torturés à la sauce islandaise pour une dynamique électro légère et audacieuse. Les performances de Gus Gus sont chaudes comme la braise. Ce groupe sort définitivement de l'ordinaire au même titre que Björk à la différence qu'ils réussisent toujours à nous faire vibrer et danser au fil des albums. Dernier album: Forever (Nocturne)

  The call of the wild

Interview avec une légende vivante 

Gwen McRae, la reine de la "Southern Deep Soul"

La chanteuse est née en 1943 en Floride. Dernière de cinq enfants, sa maman l'emmène à l'église tous les dimanches. Dès lors, elle se passionne pour le Gospel et chante dans la chorale. C'est aussi à l'église qu'elle est repérée et fait ses débuts dans des groupes locaux comme The Lafayettes ou The Independants. Difficile pour elle de franchir le cap de la musique Gospel à la musique Pop : "Je n'allait pas chanter dans les clubs en sortant de l'église. J'ai fait chaque chose en son temps".

Gwen & Georges

Elle rencontre son futur mari Georges McRae, ensemble ils se produisent sous le nom de "Georges & Gwen". Ils sont vite repérés par Henry Stone, le plus grand distributeur de musique black en Floride et propriétaire de TK Records. Leur premier single"Three Hearts In A Tangle" sort en 1969. Gwen, entourée de son mari et des meilleurs producteurs, entame sa carrière solo avec son premier single signé sur Columbia “ Lead me on".

Quand à Georges McRae, il est propulsé au rang de star en 1974 avec le fameux single "Rock you baby". Un an plus tard, Gwen est nominée aux Grammy Awards avec son album "Rockin'Chair"(TK Records) qui grimpe dans les charts et se vend à des millions d'exemplaires. Pourtant, ce succès ne lui rapporte pas beaucoup d'argent.

Malgré son divorce et des ennuis financiers, Gwen se bat pour élever ses 2 enfants et continue de se produire dans les clubs. Avant que le l'empire de TK Records ne fasse faillite au début des années 80, Gwen enregistre les chefs d'œuvres "90% of me is you" et "All this love I'm giving".

Gwen McRae sans cesse redécouverte

En 1981, repérée lors d'un show case, elle signe avec Atlantic Records sur lequel elle sortira deux albums de soul enflammée, Gwen chante “Funky Sensation” qui devient l'instant favori des clubs et est classé dans les Charts. Au milieu des années 80, apparaît en Angleterre le phénomène "Rare groove"qui est l'équivalent U.S. du "Old School Revival". Les fans de soul music redécouvrent Gwen McRae, ce qui amène la chanteuse a réenregistrer "Funky Sensation" sur le label Rythm King en 1987. Rebaptisée par ses fans européens"The Queen of Rare groove", Gwen est étonnée de la popularité de ses singles "All this love that I am givin" ou "Keep the fire burning". Elle sort l'album en Angleterre "Girlfriend's Boyfriend" en 1996 incluant de nouveaux titres et de nouvelles versions de ses anciens succès.

Gwen McRae

Samplé et remixé dans le hiphop comme dans la musique club, le son de Gwen McRae se fait entendre lors de sets de DJs confirmés comme DJ Spinna et même DJ Krush.

"Sur scène , je suis la femme la plus heureuse du monde".

Avec une voix qui a gardé sa fraîcheur et une présence magique sur scène, Gwen McRae prouve à nouveau avec finesse et professionnalisme son statut de Reine de la Soul. C'est rare et ça groove !

Entre 2 concerts à Paris, j'ai pu rencontrer Gwen McCrae au siège de son label Hi&Fly sur lequel elle a sorti le " Live in Paris at New Morning " (Hi&Fly/Nocturne).
Entre difficultés de la vie et belles expériences de la scène, Gwen McCrae a toujours puisé sa force dans sa foi religieuse indissociable de sa passion pour la musique.

Avais-tu cette volonté de devenir chanteuse toute petite ?

La musique est venue à moi naturellement. Lorsque j'étais petite j'allais à l'église avec ma mère et je chantais le gospel. Je n'avais aucune idée du business de la musique et je ne faisais pas partie de ce monde. A aucun moment je me suis dit " Je serai une chanteuse célèbre plus tard ". De même que je n'avais jamais vraiment entendu parler de TK Records (ndlr : label sur lequel elle signe avec son mari George McCrae) avant que Betty Wright me repère en 1967. Je chantais à l'église, je n'étais jamais allé en club avant. La chance a fait que des gens importants se sont intéressé à moi. Betty, qui est devenue une soeur pour moi, faisait partie de la TK Family et Henry Stone était notre père à tous. J'ai été grâce à Dieu guidée dans la bonne direction et j'avais vraiment envie de travailler. Je n'ai jamais cessé de travailler.

Comment s'est fait la transition Eglise/Club ?

Très naturellement. C'est le même Dieu qui m'a fait chanter dans les clubs. Je chante des chansons d'amour qui transportent les gens. Peu importe le lieu où je chante, c'est de l'amour universel dont je parle. Ca ne me dérangeait pas de chanter en club. Au début, c'est vrai, j'étais impressionnée car je faisais partie du cercle particulier de l'église où ma mère m'accompagnait. Alors je me demandais si je me débauchais. Mais je me suis rendue compte que je touchais les gens de la même façon.

Remixed in a french drum'n bass party or in a supermarket in London, you could have heard Mis-Teeq...

”We try to do two garage mixes and two R&B mixes,” says Sabrina. “Because there’s hard hip-hop R&B and then people who listen to old skool R&B, then there’s dark garage and uplifting vocal garage, so we try and cater for everyone.”

The track is also about the struggles we went through to get where we are,” adds Sabrina. “A lot of people think that Mis-teeq happened overnight, but it didn’t. There were times when I didn’t have a pound in my pocket and Alesha found it hard coming up from Welwyn to get into London and she didn’t have no money.”

  The video "All I want":

On ne peut pas qualifier cette interview d'exclusive. En effet, il y a du monde dans la salle de conférence du Holiday Inn porte de la Vilette quelques heures avant le concert. 2 à 3 grosses caméras braquées, une trentaine de journalistes, caméras, micros, mini-disc et autres... Ici présents : Chuck D, Professor Griff qui arrive un peu en retard, et en invité : Archie Shepp saxophoniste et l'un des fondateur du free jazz qui fête ses 70 ans. Olivier Cachin (journaliste et historien du hip hop) nous fait l'honneur de faire la traduction. Un dialogue chaleureux s'instaure et Chuck D n'attend pas les questions pour s'exprimer. (Il commence à nous prendre en photo car sa maman n'a pas voulu croire qu'il donnait une grosse conférence de presse avec plein de journalistes.)

Réflexions sur le hip hop

Chuck D : Le hip hop c'est censé être un sentiment chaleureux, c'est ça la culture. La musique est importante car elle est la vérité.
Pour Al green c'est l'amour et le bonheur, pour Afrika Bambaataa c'est l'amour la paix, l'unité, l'envie de s'amuser. Et il faut garder ça en tête, se battre pour l'amour!
Quand on étudie la musique on sait ou on se dirige et à qui on parle. L'amérique a un problème avec l'histoire, le temps et la géograhie .L'histoire est très importante.
Il faut savoir être humble. Les américains ne sont pas très forts pour ça surtout les New Yorkais qui pensent que le monde tourne autour d'eux…"

Archie Shepp (ndlr : qui s'exprime en français !) : Le rap a une vraie fonction aux Etats-Unis, les premiers rappeurs étaient des rebelles, ça vient de l' Afrique et c'est très politisé. C'est important de parler des gens à qui on a enlevé la langue d'origine.

Pensez-vous toucher les nouvelles générations ?

Chuk D

Archie Shepp

Professor Griff